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About
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La práctica de Ana María Montenegro (Bogotá, 1986) puede entenderse como una serie de experimentos conceptuales y poéticos que exploran las relaciones entre lenguaje, memoria, performatividad y emoción. En estas intersecciones, Ana María identifica estructuras formales, narrativas y discursivas que posteriormente se convierten en el material fundamental de sus piezas, ya sea para reinterpretarlas, adaptarlas o contradecirlas. Sus proyectos conectan prácticas documentales y gestos poéticos, y frecuentemente incorporan video, así como elementos performativos y site-specific. Estudió arte en la Universidad de los Andes (Bogotá) y en el San Francisco Art Institute (USA). Ha exhibido su trabajo en espacios de arte contemporáneo en Colombia (Bogotá, Medellín y Cali), Sudamérica, Estados Unidos y Europa. Hizo parte del equipo curatorial del 45 Salón Nacional de Artistas. Vive y trabaja en Bogotá.
Se me ocurrió la idea de que podemos encontrar una clave del arte estudiando el significado y el sentido de cada parte, de cada línea, de cada signo y de cada forma de las manos de los artistas. Como grupo, los artistas tienen muchas características distintivas que los diferencian de otros grupos (soldados, por ejemplo). Sin embargo, si observamos individualmente las manos de los artistas notaremos inmediatamente enormes diferencias. Notaremos que unos son grandes, otros pequeños, y también que unos son firmes y otros flexibles. Mediante cuidadosas interpretaciones e indicaciones recogidas aquí y allá podríamos formarnos nuestra propia opinión sin tener que acudir a intermediarios como los críticos.
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Quizás este libro ayude a algunas personas a situarme, si así lo desean, pero espero tener la energía para estar en otro lugar una vez que me hayan situado.
Robert Filliou
La práctica de Ana María Montenegro (Bogotá, 1986) puede entenderse como una serie de experimentos conceptuales y poéticos que exploran las relaciones entre lenguaje, memoria, performatividad y emoción. En estas intersecciones, Ana María identifica estructuras formales, narrativas y discursivas que posteriormente se convierten en el material fundamental de sus piezas, ya sea para reinterpretarlas, adaptarlas o contradecirlas. Sus proyectos conectan prácticas documentales y gestos poéticos, y frecuentemente incorporan video, así como elementos performativos y site-specific. Estudió arte en la Universidad de los Andes (Bogotá) y en el San Francisco Art Institute (USA). Ha exhibido su trabajo en espacios de arte contemporáneo en Colombia (Bogotá, Medellín y Cali), Sudamérica, Estados Unidos y Europa. Hizo parte del equipo curatorial del 45 Salón Nacional de Artistas. Vive y trabaja en Bogotá.
Se me ocurrió la idea de que podemos encontrar una clave del arte estudiando el significado y el sentido de cada parte, de cada línea, de cada signo y de cada forma de las manos de los artistas. Como grupo, los artistas tienen muchas características distintivas que los diferencian de otros grupos (soldados, por ejemplo). Sin embargo, si observamos individualmente las manos de los artistas notaremos inmediatamente enormes diferencias. Notaremos que unos son grandes, otros pequeños, y también que unos son firmes y otros flexibles. Mediante cuidadosas interpretaciones e indicaciones recogidas aquí y allá podríamos formarnos nuestra propia opinión sin tener que acudir a intermediarios como los críticos.
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Quizás este libro ayude a algunas personas a situarme, si así lo desean, pero espero tener la energía para estar en otro lugar una vez que me hayan situado.
Robert Filliou
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The practice of Ana María Montenegro (Bogotá, 1986) can be understood as a series of conceptual and poetic experiments that explore the relationships between language, memory, performativity and emotion. In these intersections, Ana María identifies formal, narrative, and discursive structures that later become the fundamental material of her pieces, whether to reinterpret, adapt, or contradict them. Her projects bridge documentary practices and poetic gestures, and frequently incorporate video, as well as performative and site-specific elements. She studied art at Universidad de los Andes (Bogotá) and at the San Francisco Art Institute (USA). Her work has been exhibited in contemporary art spaces in Colombia (Bogotá, Medellín, and Cali), South America, the United States and Europe. She was part of the curatorial team of the 45th National Salon of Artists. She lives and works in Bogotá.
The idea came to me that we can find a key to art by studying the meaning and sense of each part, of each line, of each sign and of each form of artists' hands. As a group, artists have many distinctive features that set them aside from other groups (soldiers, for example). Nevertheless, if we observe artists' hands individually we will at once notice enormous differences. We will notice that some are big, others are small, and also that some are firm, and others are supple. By means of careful interpretations and indications gathered here and there we could form our own opinion without resulting to intermediaries like critics.
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Perhaps this book will help some people situate me, if they want to, but I hope I'll have the energy to already be somewhere else once they've situated me.
Robert Filliou
The practice of Ana María Montenegro (Bogotá, 1986) can be understood as a series of conceptual and poetic experiments that explore the relationships between language, memory, performativity and emotion. In these intersections, Ana María identifies formal, narrative, and discursive structures that later become the fundamental material of her pieces, whether to reinterpret, adapt, or contradict them. Her projects bridge documentary practices and poetic gestures, and frequently incorporate video, as well as performative and site-specific elements. She studied art at Universidad de los Andes (Bogotá) and at the San Francisco Art Institute (USA). Her work has been exhibited in contemporary art spaces in Colombia (Bogotá, Medellín, and Cali), South America, the United States and Europe. She was part of the curatorial team of the 45th National Salon of Artists. She lives and works in Bogotá.
The idea came to me that we can find a key to art by studying the meaning and sense of each part, of each line, of each sign and of each form of artists' hands. As a group, artists have many distinctive features that set them aside from other groups (soldiers, for example). Nevertheless, if we observe artists' hands individually we will at once notice enormous differences. We will notice that some are big, others are small, and also that some are firm, and others are supple. By means of careful interpretations and indications gathered here and there we could form our own opinion without resulting to intermediaries like critics.
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Perhaps this book will help some people situate me, if they want to, but I hope I'll have the energy to already be somewhere else once they've situated me.
Robert Filliou