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About
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La práctica de Ana María Montenegro es una serie de experimentos conceptuales y poéticos sobre el lenguaje, la memoria, la performatividad y la emoción. En sus proyectos identifica estructuras formales y discursivas que se convierten en el material fundamental de sus piezas, ya sea para reinterpretarlas, adaptarlas o contradecirlas. Sus obras suelen incorporar texto, video y acción y surgen del contexto en el que se inscriben, del que con frecuencia no pueden separarse. Son piezas hechas para un lugar, un momento o un espectador particular.
Su obra se ha presentado nacional e internacionalmente en espacios como Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Espacio Odeón, ARTBO y los espacios independientes NADA, OTRO y En bajada en Bogotá; el Museo de Arte Moderno de Medellín; el Museo La Tertulia y lugar a dudas en Cali; Radical Networks en Nueva York; Anozero – Bienal de Coimbra y la galería tegenboschvanvreden de Ámsterdam, entre otros. Hizo parte del equipo curatorial del 45 Salón Nacional de Artistas y también ha desarrollado curadurías en ARTBO | Salas, En bajada y Espacio Odeón. Entre 2023 y 2026 coordinó los procesos de reparación simbólica de la Línea de Paz del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Es maestra en arte de la Universidad de los Andes, tiene un MFA del San Francisco Art Institute y es profesora de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Vive y trabaja en Bogotá.
Se me ocurrió la idea de que podemos encontrar una clave del arte estudiando el significado y el sentido de cada parte, de cada línea, de cada signo y de cada forma de las manos de los artistas. Como grupo, los artistas tienen muchas características distintivas que los diferencian de otros grupos (soldados, por ejemplo). Sin embargo, si observamos individualmente las manos de los artistas notaremos inmediatamente enormes diferencias. Notaremos que unos son grandes, otros pequeños, y también que unos son firmes y otros flexibles. Mediante cuidadosas interpretaciones e indicaciones recogidas aquí y allá podríamos formarnos nuestra propia opinión sin tener que acudir a intermediarios como los críticos.
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Quizás este libro ayude a algunas personas a situarme, si así lo desean, pero espero tener la energía para estar en otro lugar una vez que me hayan situado.
Robert Filliou
La práctica de Ana María Montenegro es una serie de experimentos conceptuales y poéticos sobre el lenguaje, la memoria, la performatividad y la emoción. En sus proyectos identifica estructuras formales y discursivas que se convierten en el material fundamental de sus piezas, ya sea para reinterpretarlas, adaptarlas o contradecirlas. Sus obras suelen incorporar texto, video y acción y surgen del contexto en el que se inscriben, del que con frecuencia no pueden separarse. Son piezas hechas para un lugar, un momento o un espectador particular.
Su obra se ha presentado nacional e internacionalmente en espacios como Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Espacio Odeón, ARTBO y los espacios independientes NADA, OTRO y En bajada en Bogotá; el Museo de Arte Moderno de Medellín; el Museo La Tertulia y lugar a dudas en Cali; Radical Networks en Nueva York; Anozero – Bienal de Coimbra y la galería tegenboschvanvreden de Ámsterdam, entre otros. Hizo parte del equipo curatorial del 45 Salón Nacional de Artistas y también ha desarrollado curadurías en ARTBO | Salas, En bajada y Espacio Odeón. Entre 2023 y 2026 coordinó los procesos de reparación simbólica de la Línea de Paz del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Es maestra en arte de la Universidad de los Andes, tiene un MFA del San Francisco Art Institute y es profesora de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes. Vive y trabaja en Bogotá.
Se me ocurrió la idea de que podemos encontrar una clave del arte estudiando el significado y el sentido de cada parte, de cada línea, de cada signo y de cada forma de las manos de los artistas. Como grupo, los artistas tienen muchas características distintivas que los diferencian de otros grupos (soldados, por ejemplo). Sin embargo, si observamos individualmente las manos de los artistas notaremos inmediatamente enormes diferencias. Notaremos que unos son grandes, otros pequeños, y también que unos son firmes y otros flexibles. Mediante cuidadosas interpretaciones e indicaciones recogidas aquí y allá podríamos formarnos nuestra propia opinión sin tener que acudir a intermediarios como los críticos.
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Quizás este libro ayude a algunas personas a situarme, si así lo desean, pero espero tener la energía para estar en otro lugar una vez que me hayan situado.
Robert Filliou
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Ana María Montenegro's practice is a series of conceptual and poetic experiments on language, memory, performativity and emotion. In her projects she identifies formal and discursive structures that become the essential material of her pieces, whether to reinterpret, adapt or contradict them. Her works tend to incorporate text, video and action, and they emerge from the contexts in which they are inscribed, from which they often cannot be separated. They are pieces made for a particular place, moment or viewer.
Her work has been shown nationally and internationally at venues including Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Espacio Odeón, ARTBO and the independent spaces NADA, OTRO and En bajada in Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo La Tertulia and lugar a dudas in Cali; Radical Networks in New York; Anozero – Bienal de Coimbra; and tegenboschvanvreden gallery in Amsterdam, among others. She was part of the curatorial team of the 45th Salón Nacional de Artistas and has also curated exhibitions at ARTBO | Salas, En bajada and Espacio Odeón. Between 2023 and 2026 she coordinated the symbolic reparation processes of the Línea de Paz (Peace Line) at Colombia's Ministry of Cultures, Arts and Knowledges. She holds a BFA from Universidad de los Andes and an MFA from the San Francisco Art Institute, and teaches at the School of Arts and Humanities of Universidad de los Andes. She lives and works in Bogotá.
The idea came to me that we can find a key to art by studying the meaning and sense of each part, of each line, of each sign and of each form of artists' hands. As a group, artists have many distinctive features that set them aside from other groups (soldiers, for example). Nevertheless, if we observe artists' hands individually we will at once notice enormous differences. We will notice that some are big, others are small, and also that some are firm, and others are supple. By means of careful interpretations and indications gathered here and there we could form our own opinion without resulting to intermediaries like critics.
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Perhaps this book will help some people situate me, if they want to, but I hope I'll have the energy to already be somewhere else once they've situated me.
Robert Filliou
Ana María Montenegro's practice is a series of conceptual and poetic experiments on language, memory, performativity and emotion. In her projects she identifies formal and discursive structures that become the essential material of her pieces, whether to reinterpret, adapt or contradict them. Her works tend to incorporate text, video and action, and they emerge from the contexts in which they are inscribed, from which they often cannot be separated. They are pieces made for a particular place, moment or viewer.
Her work has been shown nationally and internationally at venues including Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, Espacio Odeón, ARTBO and the independent spaces NADA, OTRO and En bajada in Bogotá; Museo de Arte Moderno de Medellín; Museo La Tertulia and lugar a dudas in Cali; Radical Networks in New York; Anozero – Bienal de Coimbra; and tegenboschvanvreden gallery in Amsterdam, among others. She was part of the curatorial team of the 45th Salón Nacional de Artistas and has also curated exhibitions at ARTBO | Salas, En bajada and Espacio Odeón. Between 2023 and 2026 she coordinated the symbolic reparation processes of the Línea de Paz (Peace Line) at Colombia's Ministry of Cultures, Arts and Knowledges. She holds a BFA from Universidad de los Andes and an MFA from the San Francisco Art Institute, and teaches at the School of Arts and Humanities of Universidad de los Andes. She lives and works in Bogotá.
The idea came to me that we can find a key to art by studying the meaning and sense of each part, of each line, of each sign and of each form of artists' hands. As a group, artists have many distinctive features that set them aside from other groups (soldiers, for example). Nevertheless, if we observe artists' hands individually we will at once notice enormous differences. We will notice that some are big, others are small, and also that some are firm, and others are supple. By means of careful interpretations and indications gathered here and there we could form our own opinion without resulting to intermediaries like critics.
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Perhaps this book will help some people situate me, if they want to, but I hope I'll have the energy to already be somewhere else once they've situated me.
Robert Filliou